XQUARE: Aranha quadrada glitter. Papai Noel na corrida!!!!!!!!!!!!!!!

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NOVIDADES NAS LOJAS XQUARE E QUESTO: MELISSA ARANHA QUADRADA COM GLITTER!

PAPAI NOEL VAI TER MUUUUUUUUUUUUUUUUUITO MAIS TRABALHO AGORA, JÁ QUE SE ALGUMA LISTA DE DESEJOS DAS QUERIDAS MELISSEIRAS ESTAVA FECHADA, UFUFUFUFUF... COMEÇOU TUDO DE NOVO. AFINAL, QUEM VAI DEIXAR ESTA GRAÇA DE LANÇAMENTO FORA DOS "PÉZITOS" NESTAS FESTAS??????

CORRAM MENINAS E VENHAM VER ESTA GRAÇA DE PERTO!

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SEVERINE POWER OFF LOVE!

COM DETALHE SUPER FOFO, DA CARINHA DO BICHINHO QUE ACOMPANHA A COR DA SEVERINE.
ESTÃO MESMO SUPER LINDAS! PRA VARIAR, VAI SER DIFÍCIL ESCOLHER UMA SÓ. 

JÁ NAS LOJAS XQUARE E QUESTO!

XQUARE E MISSBELLA CHARMINHOS DE VERÃO!

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Estampas florais, ricas e charmosas, pra realmente arrasar sob o sol.

Camisa em lesie com estampa exclusiva que você pode jogar com cintos anatômicos, marcando a cinturinha ou simplesmente um cinto tipo corda, jogado descontraidamente sob o look.

Missbella acontecendo na Xquare!

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MISSBELLA É A NOVA MARCA NA XQUARE PARA A PRIMAVERA/ VERÃO. ESTAMPAS LINDAS TRADUZEM O COLORIDO E ALEGRIA DA ESTAÇÃO, TRAZENDO REFERÊNCIAS DO FUNDO DO MAR E DE GOSTOSOS FLORAIS.

DE CAIMENTO MAIS QUE PERFEITO, A MARCA É SHOW E CONHECE O CORPO BRASILEIRO, MAIS QUE ISTO O GOSTO DAS BRASILEIRINHAS COM CADA "MODELITO" DE ENCHER OS OLHOS.

SUCESSO ABSOLUTO!

Melissa, presente neste dia das crianças!

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As pequerruchas vão adorar as Melissas fofíssimas que chegaram na XQUARE e QUESTO.

  

Agora sim:  pezinho não vai ter que esperar crescer pra ter a Melissa dos sonhos, igual a da mamãe, igual da irmã mais velha. Melissas para as gatinhas fashion! Na XQUARE e QUESTO!

Fofissimas Melissa Smurf's na XQUARE!

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 CHEGARAM AS LINDISSIMAS MELISSAS WANTING SMURF'S!

La la lalala La, lalala la la Láaa...CORES DE BABAR! VAI FICAR DIFICIL ESCOLHER UMA. MAS FAZ PARTE DA FARRA COM A TURMINHA ANIMADA QUE GRAVA MAIS UMA MELISSA PARA TODAS NÓS.

CORRAM E DESFILEM JÁ,  MAIS ESTE ADORÁVEL PERSONAGEM DE MELISSA .

Xquare

4221-6457 S.C.Sul

4057-8282 Diadema

em breve no Park Shopping São Caetano

Questo

4224-5366 S.C.Sul

Melissa metalizadas

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Nesta temporada, a Melissa inova ao cobrir as superfícies das nossas amadas Melissas Aranha e Ultragirl com um acabamento laqueado metálico (parecido com os que são usados em carros e móveis). Essa é uma nova tecnologia que a Melissa está lançando no mercado e que permite uma cor ainda mais brilhante, intensa e com um toque perfeito. Fica tão incrível que parece que a Melissa é feita em metal!

Como tudo que é novo, essas Melissas serão comercializadas numa edição limitadíssima (!!!) pois ainda está em fase de test drive.

Além do dourado e prata, a cartela de cores metalizadas traz versões em pink, azul e vermelho. Esse tipo de acabamento acompanha a tendência de acessórios com superfícies metalizadas, que está pipocando nas lojas mais bacanas. Esse toque de metal é importante para equilibrar e dar um toque de modernidade em looks muito românticos e também fica bem interessante nessa onda de color blocking.

Animale mais uma parceira da Melissa

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Fundada em 1991 pelo irmãos Roberto, Gisela e Claudia Jatany, a Animale possiu atualmete 50 lojas próprias e cerca de 350 pontos de venda em todo o Brasil. Com um forte investimento em estilo, tecnologiatêxtil, imagem e comunicação, a marca figura entre as cinco maiores empresas de moda do país, produzindo aproximadamente 3 mil peças por dias e cerca de 1 milhão de peças por ano.

Veja os modelos da Animale

Salinas mais uma parceira da Melissa

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A praia carioca é a grande fonte inspiradora dos biquínis da Salinas. A marca surgiu em 1982, nas areias de Ipanema e se consagrou pelas criações confortáveis, com pitadas de humor e descontração.

Com um novo olhar sobre o hábito de ir à praia, Jacqueline e Tonico de Biase, começaram a produzir biquínis para mulheres que desejavam ir à praia com conforto, qualidade e um diferencial, independente das tendências de moda. Assim surgia a Salinas em uma pequena fábrica em Santa Teresa, um dos bairros mais charmosos da cidade do Rio de Janeiro.

Em 1982 a Salinas abriu sua primeira loja em Ipanema. Junto com a consolidação da marca no mercado nacional e internacional, a Salinas começou a participar das semanas de moda, através de desfiles memoráveis que já fazem parte da agenda carioca de moda. Atualmente são cerca de 500 funcionários, 43 lojas nos melhores pontos do Rio de Janeiro, São Paulo e nas principais capitais brasileiras, além da presença em 400 multimarcas em todo o país.

No mercado externo, EUA, França, Japão, Rússia, Alemanha, Portugal, Espanha e Grécia são alguns dos 39 países para onde a Salinas exporta. A rede de distribuição dentro dos Estados Unidos e da Europa foi ampliada em 2002 e triplicada em 2004. Desde então, suas criações também podem ser encontradas em grandes redes internacionais, como Victóricas Secret, Urban Outfitters e Anthropologie.

A Salinas é destaque no badalado catálogo da Victoria´s Secret, além de estampar diversas capas e editoriais de moda de revistas como a Sports Illustrated e Vogue. Madonna e Naomi Campbell são algumas das personalidades internacionais que já se renderam aos biquínis da marca.

No final de 2008, pela 7aª vez, a Salinas ganhou o prêmio Firjan (Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro) de Destaque Exportador Moda Praia. E em 2009 a marca ficou entre as finalistas de moda praia no Premio Moda Brasil.

Ronaldo Fraga mais um parceiro da Melissa

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Formado pelo curso de estilismo da UFMG, com pós graduação na Parson”s School of Design de Nova York e Saint Martins School de Londres, Ronaldo Fraga lançou sua marca no extinto Phytoervas Fashion em 1996 com a coleção “Eu Amo coração de galinha”, metáfora que colocava frente a frente o universo público e privado.

Em seguida apresentou “Álbum de família”, “Em nome do Bispo” (inspirada no universo do artista sergipano Artur Bispo do Rosário. Estas coleções lhe valeram o prêmio de Estilista revelação 1997, em evento promovido pela Phytoervas e MTV.

Em 1998 passa a desfilar suas coleções na semana de Moda - Casa de Criadores. Já nesta época, Ronaldo Fraga passa a ser considerado pela mídia especializada como um dos nomes mais importantes no processo de construção da identidade da Moda Brasileira.

Em 2001 passa a fazer parte do grupo de marcas a desfilar no São Paulo Fashion Week. Estréia com “Rute - Salomão”, história de amor fictícia entre um judeu ortodoxo e uma cristã. É aclamado como o estilista “Cult” da Moda brasileira. Na coleção seguinte desfila uma de suas coleções memoráveis,”Quem matou Zuzu Angel”. Desfile homenagem a estilista morta pela ditadura militar.

Em todos os desfiles, estabelece diálogo da cultura brasileira com o mundo contemporâneo. O universo da obra de Carlos Drummond de Andrade, O sertão de Guimarães Rosa, a cerâmica das bonecas do Jequitinhonha,o legado da cantora Nara leão, foram temas em coleções – manifesto que sempre são citadas pela crítica como marcos do São Paulo Fashion Week e da estória da Moda no Brasil.

Além da marca própria, Ronaldo Fraga desenvolve projetos de geração de emprego e renda com reafirmação cultural em cooperativas e comunidades ligadas a industria de confecção.

É autor do livro “Moda Roupa e tempo – Drummond selecionado e ilustrado por Ronaldo Fraga”, e tem biografia publicada pela editora Cosac Naiff, dentro da coleção “Moda Brasileira”.

Em 2007, recebeu comenda da ordem cultural, prêmio concedido á personalidades que dão corpo á cultura Brasileira, pelas mãos do Ministro da cultura Gilberto Gil. Pela primeira vez a moda sendo tratada como instrumento de reafirmação cultural pelos órgãos do governo federal.

Em agosto de 2007 desfila pela primeira vez em Tokyo, com a coleção homenagem a cantora Nara Leão.

Em fevereiro de 2008, é selecionado junto á 100 designers do mundo para o BRIT INSURANCE – Designs of the year, exposição organizada pelo Design Museum de Londres.Único representante da América do Sul, apresenta look completo e vídeo da coleção “A China de Ronaldo Fraga”, junto a nomes como o japonês Issey Myake, Jhon Galliano e Jil Sander.

A coleção para o inverno 2008, “A Loja de Tecidos” apresenta o universo e a poética de uma loja de tecidos, comercio em extinção no Brasil.

Em junho de 2008 apresenta no São Paulo Fashion Week a coleção de verão “São Francisco” abordando o tema da transposição do Rio São Francisco e os problemas causados por essa transposição.

Participou do projeto Talentos do Brasil coordenado pelo Ministério do Desenvolvimento Agrário, criado para estimular a troca de conhecimentos entre cooperativas e grupos de artesãs Norte Sul, Leste a Oeste, gerando emprego e agregando valor ao talento artesanal de cada grupo. Trabalhou com três grupos: Coxim, no Mato Grosso do Sul (Pele de Peixe), Paraíba (Renda Labirinto) e São Borja, no Rio Grande do Sul (Lã e crina de cavalo).

Em setembro de 2008 foi selecionado para participar da I Bienal Ibero-Americana de Design organizada pela Associação de Desenhadores de Madrid (DIMAD) que será realizada no final de novembro na Central de Design de Matadero de Madrid.

De outubro de 2008 a janeiro de 2009, apresenta uma instalação no museu de Arte Contemporânea de Tokyo na exposição “When Lives Become Form” que abrange o tema da criatividade brasileira.

Veja o modelo do estilista.

Gareth Pugh mais um parceiro da Melissa

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Gareth Pugh começou a trabalhar na idade de 14 anos como figurinista para o Teatro Nacional Francês. Começou sua educação na escola de moda em Sunderland, em seguida, formou-se na prestigiada Central Saint Martins em Londres, seção Design de Moda. Então veio à casa de Rick Owens.

Sua coleção de formatura que usava balões atraiu a atenção da equipe editorial da Dazed & Confused, que fez uma de suas coberturas. Graças à iniciativa !WOWOW!, em parceria com a Dazed & Confused, e uma primeira passagem, Gareth Pugh atrai a atenção de East London, o coração da vanguarda de Londres.

Em 2005, ele foi convidado para apresentar seus trabalhos durante a semana de moda de Londres. Em quatro semanas, sem equipe e sem meios, ele cria uma coleção. O sucesso foi imediato e atrai a atenção de toda a imprensa sobre seu trabalho.

Em 2006, ele apresentou sua coleção solo em primeiro lugar, ele irá então apresentar suas coleções Verão 2007 e Inverno 2007, que recebeu elogios da crítica.

Esta última coleção é descrita como "espetáculo incrível e imperdível" pela revista Vogue britânica. Anna Wintour também apoiou o jovem criador.

Tem muitos apoiadores, especialmente entre as celebridades. Kylie Minogue tem apoiado frequentemente Gareth nos últimos anos, incluindo a sua turnê Showgirl - The Greatest Hits Tour e Showgirl - The Homecoming Tour. Assim como Róisín Murphy (ex: Clipes Overpowered ou Let Me Know.

Em 2008, Kylie Minogue novamente chama Gareth com seu single In My Arms e para promover seu álbum X. No mesmo ano, Gareth veste Beyonce para o MTV Europe Awards, em seguida, para o seu single Diva.

Gareth recentemente vestiu Lady Gaga durante sua aparição no programa X Factor.

Nos últimos anos, graças ao apoio do estilista Rick Owens e sua esposa Michele Lamy, Gareth Pugh conhece uma ascensão meteórica.

Em 2010, Gareth abriu sua primeira loja em Hong Kong.

Conheça a coleção de Gareth Pugh.

Jason Wu mais um parceiro da Melissa

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Nascido em Taiwan, Wu mudou-se para Vancouver, British Columbia, Canadá aos nove anos e participou Eaglebrook School, em Deerfield, Massachusetts e Loomis Chaffee, em Connecticut. Ele aprendeu a costurar através da concepção e costura para bonecas, e passou a estudar escultura em Tóquio. Wu continuou esta carreira aos dezesseis anos, aprendendo a criar projetos freelance de roupas para bonecas brinquedos Integrity empresa sob as linhas de "Jason Wu bonecas" e depois "Royalty Fashion". No ano seguinte, foi nomeado diretor de criação da Integrity Toys. Ele decidiu se tornar um designer de moda gastando seu último ano do ensino médio em Rennes antes de se graduar na Escola Chaffee Loomis em 2001, e estudou na Parsons The New School for Design na New School.

Wu lançou seu pronto-a-vestir linha de roupas com ganhos a partir de seus anos de desenhos de bonecas. Sua primeira coleção completa estreou em 2006 e ganhou o prêmio do Fashion Group International Rising Star em 2008. Jason Wu vestidos foram fotografados subaquático por Howard Schatz para a campanha do Delta Empresa torneira do faucet Brizo marca em 2006. em 2008 ele foi indicado para o prêmio Fundo Vogue Fashion. Bruce Weber tiro o designer para "Summer Camp" W revista carteira em julho passado.

Primeiros clientes Wu está incluído Ivana Trump, January Jones, e Amber Valletta. Ele também trabalhou extensivamente com drag queen RuPaul, em última análise, projetando seis bonecas RuPaul.

Wu colaborou com CND (Nail Design Criativo) para sua coleção Primavera de 2011 para criar um conjunto de quatro cores unha polonês definida para chegar às lojas em maio de 2011.

Michelle Obama foi apresentado a Wu por André Leon Talley, editor-at-large Vogue Magazine, que tinha vindo a aconselhar a família futuro Primeiro em sua aparência. Ela comprou quatro vestidos de Wu no início do ano, vestindo um deles para um segmento de Barbara Walters Special pouco antes da eleição de novembro de 2008, o que levou muitos na mídia a considerá-la sua "career-launcher". Usava outro , um design personalizado de um ombro, andar de comprimento vestido branco de chiffon, nos bailes inaugural na noite de posse do presidente Barack Obama. Aparecendo na capa da Vogue, Obama mais uma vez, usava um design Wu, seda um magenta vestido Após a sua chegada em Londres, durante a Primeira Dama e viagem oficial do presidente Barack Obama primeiro europeu, Obama usava um chartreuse vestido justo de seda desenhado por Wu. No dia seguinte, ela usava um casaco Wu durante a sua visita com a Rainha Elizabeth II do Reino Unido. Em 02 de abril, Obama emparelhado um "tradicional olhar" teal vestido de Wu com um cardigã azul-padrão desenhado por Junya Watanabe em sua visita à Royal Opera House.

Isabela Capeto mais uma parceira da Melissa

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A carreira de Isabela Capeto começou há 15 anos, quando ela se formou na Accdemia di Moda em Florença, na Itália. A partir de então, ela vem percorrendo uma trajetoria de sucesso e já é reconhecida como umas das mais prestigiadas estilistas brasileiras.

Antes da decisão de criar sua própria marca, Isabela passou pela área de criação de importantes grifes como Maria Bonita, Maria Bonita Extra e Lenny, além de ter trabalhado com estamparia na Fabrica Bangu. Em abril de 2003, finalmente, ela inalgurou seu ateliê, no charmoso bairro da Gávia, no Rio de Janeiro.

Desde outuboro de 2003, a marca realiza showrooms semestrais em Paris com a consultoria de Robert Forrest. As peças são encontradas, dependendo da coleção, em cerca de mais de vinte países.

Após esterar no Fashion Rio, em janeiro de 2004, Isabela foi convidade, na coleção seguinte, para integrar o seleto time da São Paulo Fashion Week, a maior e mais importante semana da moda na américa latina.

Em maio de 2005 inaugurou a sua primeira loja própria, na Rua dias ferreira. Um pequeno espaço, num dos bairros mais charmosos do Rio. Logo depois, em 2006, seu atelier saiu da Gávia para uma casa antiga no Humaitá, mais confortavel, onde fico concentrado todas as áreas de sua empresa.

Em 2006, Isabela consegue abrir sua segunda loja própria, dessa vem em São Paulo, no elegante bairro do Jardins. O mercado paulista é o mais importante da américa latina.

Em 2008, Isabela cria sua linha infantil, Isabela Capeto Infantil.
 
Confira três modelos da Isabela.

Irmãos Campana mais um parceiro da Melissa

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Hoje você vai conhecer um pouco sobre estes dois brotenses de coração: Humberto e Fernando Campana. Os dois irmãos são hoje conhecidos em todos os lugares do mundo por suas inigualáveis qualidades numa arte extremamente técnica e sofisticada: o design de arte, mas que eles inovam cada vez mais, maravilhando a todos com sua simplicidade e com a utilização de materiais comuns, encontrados em todos os lugares.

Os dois viveram sua infância e adolescência em Brotas. Já formados, foram para São Paulo, onde iniciaram sua carreira artística.

Poucos privilegiados podem se dar ao luxo de ter em casa uma peça dos Irmãos Campana. O preço é alto, sim. Mas está à altura destes dois paulistas que colocaram o Brasil na vanguarda do design. E o mais engraçado é que tudo começou em uma feira, onde Fernando, 45 anos, e Humberto, 53, compraram um rolo de cordas. Este elemento popular ganhou forma nas mãos dos designers e se transformou na peça Vermelha, cadeira responsável pela projeção internacional da dupla e hoje pertencente ao acervo do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Tudo é arrojado no trabalho dos irmãos, que quando crianças, na interiorana Brotas (SP), já deixavam de lado o futebol para construir cabanas. Do design aos materiais, todas as peças têm um ar transformador. Sarrafos, cordas, bonecas de pano e reciclados trazem novas interpretações para móveis e objetos.

Nestes quase 20 anos, viajaram pelo mundo todo, fazendo exposições pessoais e coletivas, workshops, palestras, cursos, ganharam inúmeros prêmios, tem suas obras expostas nos principais museus do mundo e são hoje, sem dúvida nenhuma, reconhecidos pela crítica especializada, como designers de maior criatividade deste início do século XXI.

- Nas favelas se faz colchões e acolchoados com todo tipo de pedaço de tecido. A gente começou com isso e pensamos em sushi. Diferentes texturas enroladas todas juntas - comenta a dupla ao descrever a série de móveis Sushi (2002/2004) em seu site. É devido a esta versatilidade no uso de materiais, à linha inovadora e à particularidade de dialogar com o ambiente em que suas criações estão inseridas que a dupla foi convidada para palestrar na UNIASSELVI. Acostumados a partilhar o conhecimento e a experiência em workshops pelo Brasil e no Exterior, os Campana vêm a Indaial amanhã para falar sobre o tema Mão x Indústria. Para quem não vai à palestra ou para aqueles que desejam se informar mais sobre os designers.

Veja dois modelos dos Imãos Campana

Vivienne Westwood mais uma parceira da Melissa

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Quando Vivienne estava aos 17 anos, mudou-se para Londres. Lá dava aulas de inglês e casou-se com seu primeiro marido, Derek Westwood, com quem teve um filho. Estudou por pouco tempo moda na Faculdade de Arte de Harrow, mas não acreditava que uma pessoa como ela pudesse viver no mundo da arte.

Influenciada pelo clima rebelde da década de 1960 decidiu divorciar-se, conheceu seu futuro sócio, Malcolm McLaren, casou-se com ele e teve outro filho.

A relação profissional entre Vivienne e Malcolm fez com que em 1971, inspirados pelo rock original dos anos 50 fundassem sua primeira loja, Let it Rock. A partir disto a estilista começou a criar roupas visando o público marginalizado das periferias de Londres. Devido a uma série de polêmicas e problemas com a justiça mudaram o nome da loja várias vezes, sendo o último e mais conhecido o nome Sex. Na mesma época seu marido era produtor da banda Sex Pistols, uma das primeiras grandes bandas punks existentes. Como Vivienne vestia aquela, entre outras bandas, ficou conhecida como “estilista-punk”, título que é atribuído a ela até hoje.

Com o passar dos anos o movimento foi perdendo força, e com ele a sua moda.

Em meados da década de 1980 ela se divorcia e muda-se para a Itália, passa a dar aulas na Academia de Artes Aplicadas de Viena, onde conhece seu atual marido Marc Andréas.

Em 1981 Vivienne cria então sua primeira coleção, Pirates, apresentando looks com cortes inspirados nos século XVII e XVIII; algo mais romântico com um olhar histórico.

No ano seguinte desfila em Paris, que desde Mary Quant não apresentava desfiles de ingleses. Terminado seu casamento com Malcolm McLaren, e com seus horizontes expandidos passa a criar roupas ligadas à história da moda e do mundo, com muito exagero, e cores gritantes. Seu nome aparecia cada vez mais forte na moda.

Em 1987 fez sua primeira coleção para o público masculino mostrando muito erotismo. Nos anos seguintes continuou causando polêmica, como em 1994, em que os bumbuns das modelos ficavam expostos na passarela. O estilo escocês virou um padrão em suas coleções, normalmente ironizado, como em 1997 que criou baseado neles, roupas femininas sensuais e coquetes.

Nunca perdeu sua identidade e sempre se mostrou atenta aos acontecimentos do mundo lançando roupas inusitadas, como uma camiseta com a frase “Não sou terrorista, por favor, não me prenda”, feita em edição limitada protestando contra as duvidosas leis anti-terroristas adotadas pelo governo inglês depois dos ataques em Londres no ano de 2005.

Vivienne é o centro da moda inglesa há 34 anos, influencia gostos, pessoas e atitudes. Seu sucesso proporcionou uma retrospectiva no Museu Victoria & Albert de Londres; exibição com 150 peças e passagens significativas de sua vida e carreira. Foi apontada no livro Chic Savages como um dos seis melhores estilistas do mundo, e como estilista do ano duas vezes. Aos 64 anos ganhou o titulo de Lady da Rainha Elizabeth II da Inglaterra.

Veja alguns modelos criado pela estilista

J Maskrey mais uma parceira da Melissa

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J Maskrey começou sua carreira como um artista de make-up, mas logo rompeu com os métodos tradicionais de uso de cristais para fazer a vara de motivos e, assim, desenvolveu a "jóia da pele" original.

Seus clientes para esta forma única e deslumbrante de arte corporal incluíram; Björk, Bono, Boy George, Britney Spears, Carrie Underwood, Cate Blanchett, Courtney Love, Dita Von Teese, Elizabeth Hurley, Gwen Stefani, Halle Berry, Janet Jackson, Jennifer Lopez , Kate Moss, Katy Perry, Kylie Minogue, Lenny Kravitz, Mariah Cary, Michelle Yeoh, Missy Elliot, Neneh Cherry, P Diddy, Rihanna, Shirley Manson, Spice Girls, Steve Tyler, Babes Sugar, The Edge, Yoko Ono

No ano de 2000 J. ramificou-se em roupas. Ela estreou no London Fashion Week em 2001 e sua linha de roupas entrou em foco com a imprensa de moda. J. tem-se concentrado em seu pronto-a-vestir, desde então, a produção sazonal dos homens e das mulheres coleções com materiais de luxo, como cashmere e seda, com o brilho contínuo de enfeite de cristal no topo. J. também tem trabalhado em estreita colaboração com sapatos Melissa e vários outros colaboradores.

 

Veja um de seus modelos criado para a Melissa

Gaetano Pesce um dos parceiro da Melissa

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Gaetano Pesce nasceu em La Spezia, em 1939. Ele estudou Arquitetura na Universidade de Veneza. Desde então, tem trabalhado em todo o mundo como um arquiteto e um designer para empresas como a B & B Italia, Vitra e Cassina. Sua construção mais famosa é o "Organic Building", em Osaka. Ele viveu em Nova York desde 1980, e foi professor convidado em instituições como o Cooper Union, em Nova York e o Institut d'Architecture et d'Etudes Urbaines em Estrasburgo. Alguns de seus projetos foram incluídos nas coleções do MoMA e do Museu Victoria e Albert.

Ele teve a sua primeira exposição com apenas dezassete anos de idade, e apartir desse momento fico envolvido em vários grupos (Grupo N na Pádua, Grupo Zero na Alemanha, Grupo de Investigação de Artes Visuais (GRAV) em Paris, Grupo T em Milão), e na área de arte Kinetic, arte programada e Vídeo. Ele foi um dos membros fundadores do “Grupo N”, um colectivo de pessoas com ideias fixas a trabalhar em arte de qualidade, com influência do movimento Bauhaus de 1920.

Em 1967 Pesce saiu de Itália por uma década viajando por mundo fora. Ele vai à América para uma reunião internacional sobre o design em Aspen, Colorado. Ele viaja depois para o Japão, e nos princípios dos anos 80 ele vai para Nova Iorque para ensinar na escola Cooper Union. Ele também ensina no Instituto de Arquitectura e Estudos Urbanos de Estrasburgo em Franca e na Academia de Domus em Milão.

Pesce começou a criar o seu próprio nome e reputação em trabalhos idiossincráticos, como a sua série “UP”, de poltronas que inicialmente apareceram em 1969 na exposição de mobila em Milão. A série “UP”, feita num conjunto de sete cadeiras de diferentes necessidades, eram feitas de espuma de poliuertano, sendo estas comprimidas e empacotadas a vácuo em embalagens de PVC, que quando se abriam permitiam literalmente que os coloridos assentos parecessem ter vida.

Em 1972 na exibição no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, “ Itália: the New Domestic Landscape” Pesce esteve representado...

 

Hoje tem uma parceria com a Melissa, onde já sabemos que tem feito muito sucesso!

Veja duas de suas obras.

 

 

Se você gostou de um desses modelos, veja em nossa loja virtual

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Melissa e suas parcerias

Follow @XquareQuesto Você já se pergunto quem são aqueles nomes que aparece quando você compra uma Melissa.
Isabela Capeto, Jason Wu, Gaetano Pesce, Vivienne Westwood, Irmãos Campana e por ai vai....
Apartir de segunda, estarei colocando um post informando quem são essas pessoas e conta uma pouco de sua vida ou empresa...
A cada dia vou colocar um estilista diferente, para que você conhece quem são essas pessoas e que fazem as Melissa serem maravilhosas!!!


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Power of Love

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Para quem ainda não viu toda a coleção da Power of Love, vai adorar ver esse video, pois mostra todas as melissas da coleção e como fica no pé, o que é melhor!!

XQUARE: Melissa Glam Power of Love

Follow @XquareQuesto XQUARE: Melissa Glam Power of Love: "As maravilhosas Glam, estampadas com as terriveis vilãs de Disney, nos remetem à curtição da infância. Vamos confessar que decoravamo..."

Melissa Glam Power of Love

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As maravilhosas Glam, estampadas com as terriveis vilãs de Disney, nos remetem à curtição da infância. Vamos confessar que decoravamos até os textos das fitas, lembram-se?

Para curtir o modelo na cor preta, a vilã Malvina Cruela. 

 

Úrsula. Essa vilã foi terrivel com nossa princesa dos mares, Ariel. Agora teremos Úrsula, com sua maquiagem exuberante em nossa Glam cinza!

                                                  

     O nome diz tudo: Rainha Má. Invejosa, ruim e ainda por cima

                                                            alterando a qualidade  de maçãs? Na Glam vermelha descobriu seu meu lugar. Linda, não?

 

 A terrivel Tremaine, madrasta de Cinderela estampa a Glam Branca.

A Glam rosa estampa Malévola:   aquela malvada que deu um of em todo o reino e fez Bela Adormecida dormir 100 anos... 

 

QUERO TODAS!

R$ 109,90 NA XQUARE!

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